교향곡 10번 (쇼스타코비치)

3. 음악적 특징

교향곡은 4개의 악장으로 이루어진 고전적인 형식을 따르며, 전체 연주 시간은 약 50분이다. 쇼스타코비치의 15개 교향곡 중 걸작으로 꼽히는 작품 중 하나이다.

이 교향곡의 가장 두드러진 특징 중 하나는 작곡가 자신의 독일식 철자 이니셜('''D'''mitrii '''SCH'''ostakowitsch)에서 따온 DSCH 음형을 중요한 모티프로 사용한다는 점이다. 이 음형은 제2악장까지는 나타나지 않다가 제3악장에서 처음 등장하며, 제4악장에서는 거의 모든 장면에 걸쳐 사용된다. 이는 스탈린 체제의 종식과 함께 억압되었던 작곡가 자신의 정체성을 드러내고 해방감을 표현하려는 의도로 해석되기도 한다.

또한 제3악장에서는 호른으로 연주되는 '엘미라 음형'(E-A-E-D-A)이 반복적으로 나타난다. 이 음형은 독일식 음이름과 프랑스식 음이름을 조합하면 "E L(a) Mi R(e) A"로 읽을 수 있어, 쇼스타코비치가 당시 편지를 주고받으며 가깝게 지냈던 모스크바 음악원의 제자 엘미라 나지로바의 이름을 암호화한 것이라는 설이 유력하다^[24][25][26]. 쇼스타코비치는 나지로바에게 보낸 편지에서 이 음형이 말러의 《대지의 노래》 도입부와 관련 있음을 언급하기도 했다^[24].

작품 해석에 대해서는 작곡가 자신의 언급이나 『쇼스타코비치의 증언』의 내용을 토대로 스탈린 시대를 반영한 작품이라는 해석, 리스트의 《파우스트 교향곡》과의 연관성을 찾는 해석 등 다양한 시각이 존재한다.

작곡가 자신과 미에치스와프 바인베르크가 1954년에 연주한 피아노 연탄 버전 녹음도 남아있다.

3. 1. 악장 구성

3. 1. 1. 1악장: Moderato

3. 1. 2. 2악장: Allegro

3. 1. 3. 3악장: Allegretto

3. 1. 4. 4악장: Andante - Allegro

4. 악기 편성

이 교향곡의 악기 편성은 다음과 같다.^[2]

• 목관악기: 피콜로, 플루트 2개(제2 플루트는 피콜로 겸함), 오보에 3개(제3 오보에는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 3개(제3 클라리넷은 E♭ 클라리넷 겸함), 바순 3개(제3 바순은 콘트라바순 겸함)
• 금관악기: 호른 4개, 트럼펫 3개, 트롬본 3개, 튜바
• 타악기: 팀파니, 베이스 드럼, 스네어 드럼, 트라이앵글, 심벌즈, 탬버린, 꽹과리, 실로폰
• 현악기: 현악기

5. 해석 논란

작품 해석에 대해서는 다양한 의견이 존재한다. 작곡가 자신은 발표 후 토론회에서 "인간적인 감정과 정열을 그리고 싶었다"고 언급했지만,^[11] 『쇼스타코비치의 증언』에서는 이 교향곡이 스탈린과 스탈린 시대를 묘사한 것이라고 밝히고 있다. 특히 2악장 스케르초는 『증언』에 기술된 내용에 따라 '음악으로 표현한 스탈린의 초상'이라는 해석이 널리 알려져 있다.

그러나 쇼스타코비치 전기 작가 로럴 페이와 같은 일부 학자들은 이러한 구체적인 프로그램(스탈린 묘사 등)이 작곡 당시 의도되었거나 인식되었다는 증거가 부족하다고 주장한다. 음악학자 리처드 타루스킨은 이러한 해석을 "러시아나 서방에서 이전에 아무도 의심하지 않았던 의심스러운 계시"라고 평가하기도 했다. 엘리자베스 윌슨은 쇼스타코비치의 예술에서 흔히 그렇듯이, 외부 사건의 묘사가 그의 내밀한 감정 세계와 대립하며 공존한다고 보았다.

세 번째 악장은 두 개의 음악적 암호를 중심으로 구성된다. 하나는 쇼스타코비치 자신의 독일식 이름 표기('''D'''mitri '''SCH'''ostakowitsch)의 머리글자를 딴 DSCH 음형이며, 다른 하나는 '엘미라 테마'이다. DSCH 음형은 스탈린 시대를 연상시키는 2악장까지는 나타나지 않다가 3악장에서 등장하여 4악장에서 두드러지게 사용되는데, 이는 스탈린 체제의 종식 후 해방된 작곡가 자신을 표현한다는 해석으로 이어진다. 엘미라 테마는 프랑스어와 독일어 악보 표기를 조합한 'E-La-Mi-Re-A'의 모티브로, 쇼스타코비치가 사랑했던 제자 엘미라 나지레바를 나타낸다는 해석이 유력하다. 이 모티브는 호른으로 12번 연주되며, 무조성적인 성격으로 불확실함이나 공허함을 자아낸다.^[8] 쇼스타코비치는 나지레바에게 보낸 편지에서 이 모티브가 말러의 『대지의 노래』 제1악장에 나오는 원숭이의 울음소리(말러가 사용한 중국 시에서 죽음을 상징)와 유사함을 지적하기도 했다.^[9][10]

한편, 소련의 음악 평론가 야르스토프스키는 1악장 도입부 동기가 리스트의 『파우스트 교향곡』 선율과 유사하다고 지적하며 이를 '파우스트 동기'라고 칭하고, 2악장을 '악의 세력'으로 대비시켰다. 작곡가 요시마쓰 타카시는 더 나아가 『파우스트 교향곡』과의 연관성을 들어 1악장을 '파우스트'(작곡가 자신), 2악장을 '메피스토펠레스'(스탈린), 3악장을 '그레트헨'(엘미라 나지레바)에 비유하는 해석을 제시하기도 했다.

이처럼 다양한 해석이 존재하면서 소련 음악계에서는 이 곡의 평가를 두고 3일간의 토론회가 열릴 정도로 찬반 양론이 격렬하게 대립했다. 쇼스타코비치 자신은 이러한 논란 속에서 "이 작품은 결점이 많지만 그래도 귀엽다"는 여유 있는 반응을 보이기도 했다.^[11]

참조

_[1] 서적 Shostakovich: A Life Remembered Princeton University Press 1994
_[2] 웹사이트 New York Philharmonic {{!}} Digital Archives. Dmitri Shostakovich – Symphony No.10 in E minor (ID: 7533) https://archives.nyp[...] 2024-09-21
_[3] 서적 A Shostakovich Companion Praeger Publishers 2008
_[4] 서적 Testimony: The Memoirs of Dmitri Shostakovich https://books.google[...] Limelight Editions 2014-05-26
_[5] 서적 Shostakovich: A Life https://books.google[...] Oxford University Press 2014-05-26
_[6] 서적 On Russian Music https://books.google[...] University of California Press 2014-05-26
_[7] 서적 Shostakovich: A Life Remembered
_[8] 간행물 New Insight into the Tenth Symphony
_[9] 문서
_[10] 문서
_[11] 서적 ショスタコーヴィチ自伝 ラドガ出版所、ナウカ（発売） 1983
_[12] 서적 ショスタコーヴィチ交響曲第10番解説書 グラモフォン 1982
_[13] 서적 カラヤン帝国興亡史　史上最高の指揮者の栄光と挫折 幻冬舎 2008-03
_[14] 서적 世界の十大オーケストラ 幻冬舎 2009-07
_[15] 간행물 ソヴィエト音楽・デ・ショスタコーヴィッチの第十交響曲 1954-04
_[16] 서적 ショスタコーヴィッチ 1957
_[17] 간행물 やぶにらみ試論・交響曲第十番解題 1994
_[18] 서적 ショスタコーヴィチ 音楽之友社 2005
_[19] CD ショスタコーヴィチ交響曲第12番 ユニバーサルミュージック 2013
_[20] 서적 The New Shostakovich
_[21] 녹음
_[22] 잡지 究極のオーケストラ超名曲徹底解剖6 2009-09
_[23] 서적 Shostakovich-Tridtsatiletie 1945-1975 Sovetskaya Kompozitor, Leningrad 1982
_[24] 서적 Shostakovich: A Life Remembered 1994
_[25] 간행물
_[26] 서적 ショスタコーヴィチ 音楽之友社 2005
_[27] 서적 Shostakovich: A Life Remembered Princeton University Press 1994